标题：找到那最珍贵的1%（坚持“两创”·关注新大众文艺）
这是一个需要不断奔跑的年代。这一年来，AIGC（人工智能生成内容）技术在视频制作领域的普及应用已经迈向新阶段。如果说AI浪潮去年还只是从远处奔来，如今，它已山呼海啸般席卷了影视行业每一个角落。网友犀利点评：“以前我们看AI，是看哪里像人；现在我们看AI，是看哪里不像人。”
爱迪生曾说“天才就是99%的汗水加上1%的灵感”，但这句话还有后半段——“那1%的灵感是最重要的”。类比来看，AI正以前所未有的速度，帮我们完成99%的工作，我们必须回答：剩下的1%是什么？如果99%成为标配，电视剧、网络剧拿什么定义自己？我们拿什么来定义好作品？
影视行业正在迈进“一人剧组”时代，我们必须正视并拥抱AI带来的生产力飞跃。一段时期以来，重资金、重周期、重风险已经成为困扰传统影视制作发展的痛点，而AI技术的介入，有望打破这一困境，实现效率革命。
AI视频的发展，拓宽了影视创作的人才边界，吸纳了更多元的创作力量。AI能够辅助呈现好故事，只要有创意、有热情，就能实现自己的影视创作梦想。这不仅为影视行业注入了新鲜血液，更打破了影视人才的传统培养模式，形成多元化、年轻化、大众化的创作人才梯队，有望为行业的长远发展奠定坚实人才基础。
AI视频的发展，拓展了传统影视的创作边界。AI技术让创作者能够突破物理空间和技术条件的限制，自由地表达创意、传递情感，不仅丰富了影视内容的供给，更满足了当下观众多样化、个性化的审美需求。
这是技术的普惠，也是创作的平权。AI正在把有思想、有创意、有审美的创作者、艺术家从繁重的重复劳动中解放出来，让99%的汗水不再需要人海战术，不再需要日夜煎熬。它让效率提升，让门槛降低，让影像的精彩世界向更多人开放。可以说，这是时代的馈赠，是影视工业走向未来的必经之路，是生产力的一次极大解放。
AI技术为影视创作带来无限可能，但技术是工具，创意是核心，内容才是根本。我们积极拥抱AI的同时，也要防范四个“失”。一是失真，只追求技术细节，越来越完美，越来越趋同，失去了弥足珍贵的真实感；二是失焦，用算法主导创作，忘记了创作真正要面对的是时代、是生活、是观众，而非数据、流量和标签；三是失守，用魔改、篡改来解构社会基本共识与核心价值，用同质化、低俗化的电子垃圾挤占优秀作品的生存空间；四是失序，AI内容真假难辨，创新创造和简单合成如何区隔？著作权益如何保护？文化秩序如何维护？众多新课题有待实践解答。
有人说，好的创作者能调出“五彩斑斓的黑”，这句话在生活逻辑上是矛盾的，但在艺术上是成立的。它来自人对世界的独特感知，来自人对情感的复杂理解，来自人对人性光谱的微妙把握。AI视频虽然能在几秒内生成精美的画面，但观众最高的夸赞是“没有AI味”，这就是技术对“平均值”的拟合与个人创作“人情味”之间的差距。AI不知道，有时候沉默比呐喊更有力量，不完美才是最完美。这就是靠人主导、“手搓”的价值，一处即兴的发挥、一次偶然的灵感、一个反算法的决定，这种来自“活人感”的1%的灵魂注入，是让AI作品从海量内容中脱颖而出的关键。要找到这珍贵的1%，需要创作者——
立足时代，让创作与当下同频。“文以载道、文以传情”，只有立足新时代、展现新作为，善用AI技术，把创作融入国家发展和民族复兴的伟大事业中，聚焦时代主题、讲述中国故事，才能跳出速朽的套路，创作出穿越时间的经典作品。
传承文脉，让影像有根可寻。中华文脉中那些古老的智慧、流淌的文化基因，不是数据可以轻易穷尽的。使用AI不应满足于模仿文化的“形”，还要驾驭AI去理解文化的“魂”，不仅要让AI成为文化符号的载体，更要让生成的作品呈现中华文化的精神气韵，通过新的技术让古老的智慧在新时代焕发生机与活力。
深耕艺术，让作品抵达人心。AI可以算出观众的偏好，但很难算出观众的共鸣。那些让人记住一辈子的作品，往往不是最“爽”的，而是最“真”的。
着眼未来，AI技术作为改变影视行业的新生力量，不仅承载着创作者的梦想，更承载着影视行业高质量发展的希望，承载着助力文化强国建设的使命。我们要坚持守正创新、科技赋能，一手抓规范管理，一手抓应用提升，促进AI视频产业健康繁荣发展。
（作者为国家广播电视总局电视剧司司长）免费股票配资
长宏网提示：文章来自网络，不代表本站观点。
