
李书成:《珠江源》回家了!这是岭南书画最好的精神归宿
岭南丹青,承载地域文脉,见证时代精神。在广州国家版本馆收到各界藏家捐赠的93万余册/件套版本中,艺术版本正展现出涵养文脉的深沉力量。
多年来,中国美术家协会会员、广东省人民政府文史研究馆馆员李书成,以温润的笔墨留下岭南文化的精神画像,并以源源不断地捐赠为国家版本殿堂添砖加瓦。

李书成
第二十二届文博会期间,他向广州国家版本馆捐赠了《延安颂》《红军长征苟坝会议会址》等10幅长征主题油画。到目前为止,他已先后向中国国家版本馆中央总馆、广州分馆捐赠近200幅个人原创艺术版本。

李书成向广州国家版本馆捐赠艺术版本

第二十二届文博会期间,李书成向中国国家版本馆中央总馆、广州分馆捐赠多幅作品
在李书成看来,真正的艺术必须有“根”。走过近半个世纪的艺术创作之路,他在中国国家版本馆为自己的作品找到了“扎根”的地方。
从《珠江源》出发的寻根之旅
李书成40多年的创作之路,好比一场寻根溯源的旅程。生于海南文昌,求学于广州美术学院,岭南文化便是滋养他艺术成长的根脉;而岭南的母亲河——珠江,则成为他创作生涯的灵感之源。
广州国家版本馆馆藏的《珠江源》,宽3.38米、高2米,尺幅巨大。画面中,群山环抱之间,一泓清泉奔涌而出,汇成涓涓溪流,流向远方,静谧、清澈、充满生命力。笔触间既有中国传统山水画的意境之美,又不失油画的厚重质感。

李书成油画《珠江源》
珠江全长2300多公里。为了探寻岭南文脉的源头,从2015年起,李书成踏上了当年徐霞客寻源的路程,前后不下四次来到云南曲靖写生。从动笔到完成,创作又花了两年时间。
为将自然肌理的质感与岭南文化的厚重相融合,李书成摸索出一套“独门绝技”:他借鉴法国后印象主义大师修拉的“点彩法”,融合国画的线条韵律和油画的光影色块,形成下笔苍劲有力、结构简短精干的“金属晶体”艺术语言。
李书成捐赠的速写素描里,也留住了老广州珍贵的城市记忆。从报摊到菜市场,熙熙攘攘的市井气息跃然纸上。穿越37年的时光,那些琐碎而生动的日常依然活色生香。

李书成速写《广州鹭江菜市场》
“当年我才二十出头,在广州美术学院读书,课余便往鹭江、赤岗市场跑。”在李书成看来,与其说速写是一种艺术,不如说它就是生活本身。由于没有相机,他只能守在档口蹲点,凭着记忆重现那些稍纵即逝的瞬间。
广州国家版本馆成体系的收藏,记录着艺术家从青涩到成熟的成长历程,也见证着岭南画学的发展轨迹。与李书成作品同期入藏的,还有岭南画派第二代传人黎明的遗孀、香港春潮画会会长黎黄咏贤带来的高剑父、黎明等多幅艺术珍品。
李书成也感念胡一川、关山月、杨之光等岭南画学前辈恩师的提携。改革开放初期,高楼如雨后春笋般在南粤大地拔地而起。沐浴着改革开放的春风,李书成创新侧锋走线、重彩皴染的绘画技法,用传统笔墨表现现代都市的节奏与活力。
“当时,我把作品拿给林墉老师看。他说:你就往这个方向走。我就更有信心了。”他回忆道。此次23幅中国画《城市山水》系列的入藏,正是这份师生情谊留下的最好艺术结晶。
“我一直在思考,这些速写、国画、油画,能否成为岭南画派的一种延续?”李书成认为,今天的“岭南画派”并不局限于传统国画,“它也可以是多元的、包容的、发展的,这正是我们广东人精神的体现”。
《珠江源》是捐赠给广州国家版本馆的首件作品,在李书成看来,它仿佛是这段艺术旅程一个圆满的回响:从珠江出发,最终又回到岭南。“将作品留在广州国家版本馆,也是我作为岭南画人的情感归宿。”他说。
“以艺存真”传承红色记忆
如果说《珠江源》代表文明之源,李书成为中国国家版本馆中央总馆捐赠的另一幅作品——《红棉赞英雄》则是英雄精神的象征。

李书成油画《红棉赞英雄》捐赠中国国家版本馆中央总馆
红棉,又称英雄花,树干挺拔,花开时满树火红,犹如英雄顶天立地。画家以短促有力的笔触构建枝干的刚劲骨架,层叠交错的色块营造出花朵的璀璨质感。画面既有中国传统绘画的笔墨意趣,又有油画的视觉冲击力。
不久前,《红棉赞英雄》与《荔枝树》先后在中国国家博物馆、第二十二届文博会亮相,如今已正式成为中国国家版本馆中央总馆的永久收藏。
“一个民族,既需要对文化根脉的坚守与传承,也需要英雄精神的感召。”李书成说,《红棉赞英雄》与《珠江源》一红一绿、一刚一柔,共同构成了他对岭南文化的双重表达。
这幅作品并非李书成首次谱写的“英雄赞歌”。今年,在中国工农红军长征胜利90周年之际,李书成将《延安颂》《红军长征苟坝会议会址》《遵义曙光》等10幅长征主题的代表性作品捐赠给广州国家版本馆。

李书成油画《延安颂》
“以画为史,以艺存真”是李书成坚持的理念。他为此重返历史现场寻找创作的灵感。早在2013年,李书成重走长征路,通过图像文献与实地考察,将古田会议、遵义会议、陕北会师等场景在笔下一一重现。
腊子口是长征途中著名的天险关隘。李书成难忘腊子口写生时感到的震撼。他运用“金属晶体”油画技法,结合中国画的散点透视法,采用稳定的三角形构图,将宏大场景浓缩于焦点之中,当年红军夺取腊子口时不畏艰险的精神跃然纸上。
作为拥有30多年党龄的老党员,李书成一直从“长征精神”中汲取精神力量。而“长征精神”通过书画得以传承,也更显笔墨的分量。他认为,与文字记载相比,书画是民族精神的视觉表达,更能让观者直接感受到时代的精神气质。
创作,让画家的生命体验凝于笔端,用作品留下时代的注脚;捐赠,则让这份体验走出画室,成为面向公众的文化遗产。李书成期待,捐赠不是作品的终点,而是“红色记忆”传承的开端,“这是艺术家获得的最高荣誉,也是应尽的责任”。
对话
李书成:艺术家要做时代记忆的“守护者”
南方+:作为一位书画艺术家,您如何看待美术作品的“版本”价值?
李书成:“为时代画像、为人民抒怀、为历史存证”,是我的创作理念。为历史存证,就需要一种“历史意识”:这些作品几十年后、几百年后,能否成为后人研究这个时代的重要“版本”?这是我创作时常常思考的问题。
在中华文明传承体系中,书画艺术版本也有不可替代的独特地位。文字可以记录历史,而书画则能呈现历史的温度与情感。一幅优秀的主题性绘画,胜过千言万语。它们既是历史的“镜像”,也是时代的“心像”。
所以我认为,书画艺术版本入藏的独特价值在于:它们让历史从“文字记载”变成了“可观看、可感受、可共鸣”的生命体验,让后人能够更加直观、更加深刻的理解我们这个时代的精神面貌。

李书成在创作
南方+:艺术作品的归宿可以有很多种,在您看来,捐赠给广州国家版本馆意义有什么不同?
李书成:我已经60多岁了,从事艺术创作40余年。我常常思考一个问题:这些倾注了我半生心血的作品,最终的归宿应该在哪里?是留在私人藏家手中、尘封于某个角落?还是进入国家文化殿堂,与公众共享,与时代同在?
在我看来,艺术家不应是作品的“占有者”,而应是时代记忆的“守护者”和“传递者”。艺术家的最高荣誉,不是作品卖出了多高的价格,而是作品进入了国家文化宝库,成为民族记忆的一部分。
让作品“回家”,回到民族文化的大家庭之中,是我捐赠的初心。国家版本馆是中华文明的“种子库”,它的使命是永久保存、传承我们民族的精神血脉。这次捐赠也让我的国画、油画、速写形成体系,能够更好地被后人看到、研究、传承。
南方+:持续向中国国家版本馆捐赠近200幅作品后,您对创作与文化公益未来还有哪些计划?
李书成:这次捐赠是我艺术生涯的一个重要节点,但不是终点。我希望在自己有生之年,将最具代表性、最具学术价值的作品,尽可能多地捐赠给国家版本馆与国家级文博机构。同时与国家版本馆、高校等合作,开展面向青少年的美育公益活动,为年轻艺术家提供指导与支持。

李书成参加与时代艺术版本对话活动
采写:南方+记者 杨逸
拍摄:南方+记者 仇敏业
剪辑:南方+记者 张芬 杨奇
长宏网提示:文章来自网络,不代表本站观点。